![Paul Chambers - Bass On Top (2007 Rudy Van Gelder Edition) [Remastered]](http://ax.phobos.apple.com.edgesuite.net/images/badgeitunes61x15dark.gif){kind=small}
今から39年前の今日、ポール・チェンバースがこの世を去りました。
ハードバップの黄金時代を支えたファースト・コールのベーシスト、ポール・チェンバース（Paul Laurence Dunbar Chambers, Jr.）。1935年4月22日、ペンシルヴァニア州ピッツバーグ生まれのデトロイト育ち。1969年1月4日、ニューヨーク州ニューヨークで結核のため亡くなりました（33歳のとき）。
マイルス・デイヴィス・クインテットへの参加やプレスティッジからアトランティック時代にかけてのジョン・コルトレーンとの共演で知られていますが、50年代半ばに大挙してニューヨークに押しかけたデトロイト出身のミュージシャンがらみの録音も数知れず。
通算４枚目となるリーダー作『ベース・オン・トップ
』も、ピアノのハンク・ジョーンズとギターのケニー・バレルはデトロイト人脈からの人選です。ベース（コントラバス）には、弦を指ではじくピッツィカート奏法と、弦を弓で弾くアルコ奏法がありますが、ポールは堅実に４ビートを刻むピッツィカート奏法の名手です。
本人はアルコも好きだったようで、ポールの弓弾きは、有名な〈イエスタデイズ〉の演奏で聴けます。耳をすませると、音程的にはあやしいところがなきにしもあらず。興味本位でなら聴けますが、これを名演とするのはいかがなものでしょう？
むしろ、聴くならポールのどっしりとしたピッツィカート奏法を楽しむ〈ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ〉とか、〈ディア・オールド・ストックホルム〉のほうがいいのでは？
ハンク兄貴のピアノは全体的にバッキングに徹していて、前面に出るのはケニー先生のギターとポール君のベースです。おとなしめの弦楽器どうしのやりとりが主体なので、全体に地味な印象があります。
こういう地味なアルバムは、細部に注目して聴くと楽しめます。地を這うようなポール君のベースラインだけを追っていくと、彼がなぜファースト・コールのベーシストだったのか、それがわかるしくみになっています。
Paul Chambers "Bass On Top"
(Blue Note BLP 1569 / BST 81569)
Hank Jones (piano)
Kenny Burrell (guitar)
Paul Chambers (bass)
Art Taylor (drums)
Produced by Alfred Lion
Recorded by Rudy Van Gelder
Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ; July 14, 1957
[Tracks]
01. Yesterdays Jerome Kern (music) / Otto Harbach (lyrics)
02. You'd Be So Nice To Come Home To Cole Porter (music and lyrics)
03. Chasin' The Bird Charlie Parker (music)
04. Dear Old Stockholm (traditional)
05. The Theme Miles Davis (music)
06. I'm Confessin' (That I Love You) Ellis Reynolds (music) / Don Dougherty (lyrics)
07. CHambers Mates Paul Chambers, Kenny Burrell (music)
[Links: Hank Jones]
Hank Jones (Official Website)
>> ウィキペディア / Wikipedia / allmusic
[Links: Kenny Burrell]
>> ウィキペディア / Wikipedia / allmusic
[Links: Paul Chambers]
>> ウィキペディア / Wikipedia / allmusic
[Links: Art Taylor]
>> ウィキペディア / Wikipedia / allmusic
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』のロイドです。フラワー・ムーヴメントの後、精神世界へと引き蘢っていたようです）を訪ねて西海岸へと移動、すっかりやる気をなくしていたロイドを、ふたたびジャズの世界へと連れ戻します。
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』（記事は
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』を皮切りに、ジョーヘン名義の『
』（ケニーの傑作オリジナル〈ブルー・ボッサ〉が入っています）、『
』、『
』と続き、今回とりあげた『
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』を皮切りに、CTI の諸作に名前を連ねて、小遣い稼ぎに精を出していますね）。BGM として流すには気持ちのいい音楽ですが、残念ながら何度も取り出して聴く気にはなりません。
』で。
』（Blue Note LT 1085）という後年発表盤で聴くことができます。
』を聴いてジャズに目覚めたハービーの、最初のアイドルは英国人ジョージ・シアリングでした。デイヴ・ブルーベック、ピート・ジョリー、スタン・ケントン。出てくる名前は白人ばかり。さらには白人コーラス・グループ、ハイ・ローズのアレンジ（編曲はクレア・フィッシャー）に興味をもって、コピーに励んだりしたそうです。
』より。
』などで入手可能です。
』を吹きこんだ勢いそのままに、才気走った演奏をくりひろげるハバードに、偉大なる凡人モブレーははたして対抗できたのでしょうか。
』（1960年11月6日録音）にはじまり、本作『
』（1960年12月11日録音）と続き、２人はほとんど毎週のようにスタジオで顔をあわせていました。
』を世に問うロリンズですから、ドラムとのデュオがあっても不思議ではないのですが、やはり自分の腕に相当の自信がなければできない芸当でしょう。で、結果はどう出たか。すごい、のひと言です。汲めどもつきないロリンズの豊かなアイディアに言葉もありません。
』、ピアノレス・トリオで押しまくる『
』には、タテが正解とありました。日本人にはなじみのある英文タテ表記ですが、大胆にもタテ書きを採用したデザイナー、リード・マイルスのセンスが光ります。
』なんかで聴けますが、それだけじゃおもしろくない。ハードバップの黄金期を代表するピアニスト、ケリー。他人名義の作品に顔を出したケリーを探して回るのも、これまた楽しいものです。
』を収録済み（アーゴ・レーベル。1956年）、本作は彼のニューヨークお披露目盤だったわけで、ジャケットの裏側に『シカゴ・コーリング』という別名があるのは、「タイトルに偽りあり」のやましさ故のことかもしれません（笑）。
』のイラストなんですね．いやはや、世の中なにがどうつながるか、わからないものです。
』というアルバムが世に出て、けっこう話題になりました。ついに出た、世紀の発掘音源だ、と。でも、健全なジャズファンは、このアルバムに手を出してはいけません（笑）。「超」がつくほど、音が悪い。聞けたものではありません。完全にマニアの領域の音源です。こういうのを大々的に宣伝して、一般の市場に出してしまう感覚が私にはわかりません。トレーン夫人のナイーマがポータブル・テープ・レコーダーを持ち込んで、トレーンのために録っていたものだそうです（J.C. トーマス著、武市好古訳『
』によると、トレーンはモンクとの演奏をテープに録音し、滞在中のホテルに帰ってからも聞き直していたそうです。研究熱心なトレーンらしい逸話です。要は、まじめ、なんですね）。
』あたりを聞くしかなかったわけです。
』しかないんですね。しかも、なぜかここには、アート・ブレイキーとサブーが２人だけで打楽器対決をくり広げる２曲が含まれています。
』です）。
』の翌週の録音というべきか。ドナルド・バードとリー・モーガンの顔合わせで知られるこの『セクステット』（BLP 1540）のメンバーから、バードを引いてアルトのケニー・ロジャーズを足せば、リー・モーガンの『セクステット』ができあがります（ついでに、ケニー・ロジャースもフィリー出身らしいですね）。
』や、『
』、『
』あたりが有名でしょうか。
』ですが、このセッションは３日間にわたっていて、初回録音日のトランペットはジョー・ゴードンでした。ドラマーも最初がケニー・クラーク、次いでアート・テイラーという布陣だったので、多少メンバーの異動がありました（私は未聴です）。
』にそろって参加していたことくらいしか思い浮かびませんが、尿毒症のため急逝（1961年10月5日）したリトルのために、フレディは美しくもはかない追悼曲を残します。
』や『
』の表紙を飾った、例の摩訶不思議な絵を描く人です（前者には、フレディも参加していましたね）。
』『
』以来となるのですが、この間も録音は続いていました。モーガン＆ショーターの２管時代だけでも、実に４枚ものアルバムが吹きこまれていますが、発売はすべて先送りされ、この『モザイク』を優先させた。その気持ち、わかります。それくらいこのアルバムは新しい。もちろん２管時代も悪くないけれど、『モザイク』のインパクトと比べると雲泥の差があります。
』『
』を収録）、フランスの貴公子バルネ・ウィランを迎えたりしましたが、（ジェラール・フィリップとジャンヌ・モローが共演した仏映画『
』の
を収録）、同年秋、いよいよ本命ウェイン・ショーターが登場、以後、JM はショーターを中心にまわりはじめます。
』。でも、これはアルフレッド・ライオンによってボツにされます（後年、LT シリーズとして日の目を見た。LT-1088）。続いて『
』（BLP-4029）が吹き込まれ、そして、モーガン＆ショーターの２管フロント時代の最高傑作『
』からです）。
』を録り終えたばかりの新人ギタリスト、ケニー・バレルが客演しているからです。
』などで聞くことができます）。
』という作品もあるにはあるのですが（メンバーは同じ）、これは正式には JM を名乗る直前に録音されたもので、「ホレス・シルヴァー・クインテット」名義で発売された２枚の10インチ盤（5058、5062）を１枚の12インチ盤にまとめたものにすぎません（54年11月13日、55年2月6日録音）。
』（54年2月21日録音）が今度はブレイキー名義で「1521、22番」として発売されたあたりに、なにやらキナ臭いものを感じます（笑）。
』というたった１枚のアルバムによって、渋いトランペット奏者という妙なレッテルを貼られてしまった彼ですが、ドーハムの本質は「哀愁」なんかにありません。熱くたぎるような「情熱」にこそ、ドーハムらしさがあふれています。それは、Vol. 1 の３曲目〈マイナーズ・ホリデイ〉を聞けばわかるはず。ここでのドーハムはほんとにすさまじい。神がかりとはこのことで、どこまでも熱く迫ります。
』を録音しているし、52年から54年にかけて行われた一連のブルーノート・レコーディングも（『
』『
』）、まぎれもないハードバップの作品です。
』は傑作です）。名物司会者ピー・ウィー・マーケットの甲高い声を聞けば、「ああ、あの声か」とピンとくる人も少なくないはず。なにしろ小人の彼がくりだす耳障りな「声」は、サンプリング・ネタとして今でも立派に「現役」なのですから。
』で、イヴ・モンタンが歌ってヒットしました（監督はマルセル・カルネ）。ジョニー・マーサーが英語詞をつけたのが1950年。52年に、ナット・キング・コールが歌ってから、アメリカでもポピュラー・ソングの仲間入りを果たしました。
』、サラ・ヴォーンの『
』あたりが三大名演名唱といえるでしょうか。
』とか、『
』で確認してください。
』。度重なる人種差別が原因でパリに移り住んだパウエルを献身的に支えた一ジャズ・ファンのフランシス・ポードラ。彼が書き残した『
』の感動的なストーリーを下敷きに、白人女性と結婚したばっかりに軍隊で袋叩きにあったというレスター・ヤングのエピソードなどを織り交ぜてつくられたこの映画の主役は、デックス扮するテナー奏者デイル・ターナーでした。
が出ていますが、私はよけいなオマケのないオリジナル仕様の作品性を高く評価します（ここらへんの議論は、中山康樹さんの本を読むとわかるるはずです。集英社新書『
』などをどうぞ）。
